¡Que viva México! Sergei Michailowitsch Eisenstein
ist ein unvollendeter Film von Sergei Eisenstein, der zwischen 1931 und 1932 gedreht wurde. Der Film wurde als umfassendes Bild des Lebens in Mexiko in verschiedenen Epochen und unter verschiedenen Gesellschaftssystemen konzipiert. Eisenstein formulierte die Idee des Films wie folgt: ¡Que viva México! ist die Geschichte der kulturellen Verschiebungen, nicht vertikal, in Jahren und Jahrhunderten, sondern horizontal, in der Reihenfolge des geographischen Zusammenlebens unterschiedlichster Kulturstufen nebeneinander — ein Alleinstellungsmerkmal Mexikos, wo Provinzen regierenden Matriarchats ( Tehuantepec) Grenzregionen des Kommunismus, die in der Revolution der 1910er Jahre fast erreicht wurden (Yucatan, Zapatismus usw.).
Die Entstehung von Long Live Mexico hat eine faszinierende Geschichte. Im Herbst 1929 ging eine Gruppe sowjetischer Filmemacher unter der Leitung von Eisenstein nach Hollywood, wo sie die Technik des Tonkinos erlernen und einen Film für Paramount Pictures produzieren sollten. Amerikanische und mexikanische Freunde, darunter die berühmten Künstler Diego Rivera und David Siqueiros, die Schriftsteller Theodore Dreiser und Upton Sinclair, boten Eisensteins Gruppe eine aufregende Idee mit der Finanzierung, einen Spielfilm über das Leben in Mexiko zu drehen.
In seiner ursprünglichen Form bestand der Film aus zwei Novellen, Sandunga und Maguey, und drei Episoden, die die Novellen umrahmten, dem Prolog, den spanisch-katholischen Mexiko-Szenen und dem Epilog.
Der Prolog zeigt Szenen aus dem alten Mexiko, Tempel und Pyramiden. Sandunga ist eine idyllische Novelle über das matriarchalische vorkoloniale Mexiko. Die Handlung entfaltet sich langsam um ein junges indisches Paar. Diese Novelle wurde in Oaxaca gedreht.
Als nächstes wird der Zuschauer Mexiko nach der spanischen Eroberung vorgestellt, die verschwenderische Festlichkeiten und die Verehrung der Heiligen Jungfrau mit sich brachte. Eisenstein gelang es, die Feierlichkeiten zum 400. Jahrestag der wunderbaren Ikone Unserer Lieben Frau von Guadalupe, der Schutzpatronin Mexikos, zu filmen. Er stellte hier die Selbstquälerei von Büßern, Pilgerprozessionen, religiöse Tänze und Stierkämpfe dar.
Die zweite Novelle heißt Maguey, Agave-Maguey-Saft wird zur Herstellung von Pulque verwendet. Die Novelle spielt auf einer Maguey-Plantage während der Diktatur von Porfirio Diaz. Dem Publikum werden Bilder von der harten Arbeit und dem Leiden der Peons präsentiert. Ein betrunkener Gast des Hacienda-Besitzers nimmt ihm das geliebte Mädchen von Peon Sebastian weg. Doch der Peon beschließt, sich zu rächen und brennt mit Hilfe seiner drei Freunde das Anwesen des Besitzers nieder. Die Peons werden jedoch gefangen und am Ende mit einer schmerzhaften Hinrichtung enden, bis zum Hals im Sand vergraben und von Pferden zertrampelt. Die letzte und kulminierendste Novelle, Soldadera, die sich um die mexikanische Revolution dreht, war noch nicht fertig. Wie vom Regisseur konzipiert, würde es die Geschichte eines Mädchens namens Pancha erzählen, der Frau eines Soldaten der Verfassungsarmee von Venustiano Carranza. Zusammen mit den anderen Soldatenfrauen, Soldaderas, die Essen für die Truppen kochen und die Verwundeten versorgen, begleitet sie ihren Mann auf den Feldzügen. Ihr Mann wird auf dem Schlachtfeld getötet und Pancha wird die Frau des Feindes – ein Soldat, der auf Zapatas Seite kämpft. Es stellt sich heraus, dass Pancha nicht nur den Ehemann wechselt, sondern sich auch einer anderen Armee anschließt, mit der sie Mexiko-Stadt betritt, nachdem sie sich Villas Truppen angeschlossen hat. Auf diese Weise verkörpert Pancha Mexiko selbst, angetrieben vom Bruderkrieg zwischen den verschiedenen revolutionären Kräften. Diese Novelle würde somit eines der Themen des Films – die Beziehung zwischen einem Mann und einer Frau – von einem heiteren Zeitvertreib in der vorkolonialen Ära über den Kampf für ihre Rechte in der feudalen Ära bis hin zum letztendlichen Schulterkampf abrunden. Schulter in der Revolution.
Die letzte Folge sollte ein Epilog sein, um den Tag der Toten zu feiern. Der Betrachter sieht eine Parade von Menschen in Skelettkostümen. Es gibt Schädel in Dreispitz von Generälen und Ministern, Schädel in Toppern und Skelette in Bischofsgewändern. Menschen in Totenmasken tanzen zu den Klängen der Rumba. Aber sie nehmen ihre Masken ab, und wir sehen die Gesichter von Kindern, Peons und Arbeitern.
Zu verschiedenen Zeiten wurden 80.000 Meter Filmmaterial, das von Eisensteins Gruppe gedreht wurde, in Spielfilme wie Donner über Mexiko und Zeit unter der Sonne geschnitten. Ausgewähltes Filmmaterial wurde in verschiedenen Filmen verwendet, darunter Viva, Villa! 1955 schenkte Sinclair das gesamte Negativ der Sammlung des Museum of Modern Art in New York. Aufgrund der Probleme von Sergej Eisenstein mit den sowjetischen Behörden und insbesondere mit Stalin sahen die sowjetischen Zuschauer Lang lebe Mexiko! Erst nach dem Tod des Regisseurs im Jahr 1979 bearbeitete Eisensteins Co-Regisseur Grigori Alexandrov eine Version, die der ursprünglichen Idee nahe kam.
Baujahr: 1932, 1978 Regie: Sergei Eisenstein, Grigori Alexandrov, Nikita Orlov
Geschrieben von: Grigory Alexandrov, Sergei Eisenstein Kamera: Eduard Tisse, Nikolai Olonovsky Musik: Yury Yakhushev
Produktionsdesigner: Yury Sobolev
Darsteller: Sergei Bondarchuk (Voiceover), Grigory Alexandrov (Cameo)
Sergei Michailowitsch Eisenstein (russisch Сергей Михайлович Эйзенштейн, wiss. Transliteration Sergej Michajlovič Ėjzenštejn; * 10. Januarjul. / 22. Januar 1898greg. in Riga, Russisches Kaiserreich; † 11. Februar 1948 in Moskau, Sowjetunion) war ein sowjetischer Regisseur. Seine berühmtesten Werke sind die Revolutionsfilme Panzerkreuzer Potemkin und Oktober.
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